Crítica - Ponte Aérea

O cinema nacional tem passado por mudanças surpreendentes, saindo um pouco da comédia e trazendo novos gêneros para as telonas, e mais um filme está chegando para se diferenciar dos demais. No novo filme de Julia Rezende, Ponte Aérea, Caio Blat e Letícia Colin nos envolvem em um incrível românce, quebrando o tradicional formato que estamos acostumados a ver no mercado nacional.

Julia Rezende nos conduz por uma história nas alturas. Bruno, um artista plástico carioca. Amanda, uma publicitária paulista. Pertencentes à "mundos diferentes", Bruno e Amanda se conhecem durante um voo e por acasos do destino, se reencontram e se apaixonam. Vivendo entre Rio de Janeiro e São Paulo, ambos tem que enfrentar o desafio da distância, compromissos e costumes.

Caio Blat atua como um carioca acomodado, que vê sua vida mudando após seu pai ser internado por sofrer um acidente, o que o leva à São Paulo. Tendo um sotaque convincente, Caio também explora o lado turista do carioca, mostrando características do estado não tão conhecidas pelos paulistas e vice versa com Letícia Colin, que atua como uma típica paulista que está sempre na correria, focando no trabalho e um tanto durona devido ao seu cargo e excesso de trabalho.


Além de mostrar claramente as diferenças entre os cariocas e paulistas, o filme vende um Rio de Janeiro e São Paulo de um jeito diferente do que estamos acostumados. Não fazendo questão de vender as cidades turísticas, o filme foca no lado cotidiano das cidades, trazendo algo mais realista e romântico.

Eu diria que um ponto negativo do filme é o excesso de sexo em cena, tendo mais sexo que Cinquenta Tons De Cinza. Um filme nacional pode ser muito mais que sexo, roubo e etc. Pode ser realista, sem mostrar somente as coisas ruins. No entanto, há uma cena de sexo que surpreendeu à todos, justamente por ser em um momento inesperado, um momento triste. No entanto, em coletiva de imprensa, a diretora Julia Rezende nos revelou que tal cena serve para nos mostrar que algumas pessoas quando estão muito tristes, tendem a fazer extremamente o contrário do sentimento, tendo assim a cena de quase estupro que vemos no filme. É uma cena que realmente deixa todos chocados, mas nos faz pensar em como o ser humano reage à diferentes situações.

Foto do elenco em coletiva por: Marcos Barberinne

Sendo um românce, um gênero completamente diferente para o cinema nacional, claro que a trilha sonora não poderia ficar de fora, trabalhando em perfeito contraste para o filme em suas cenas românticas.

NOTA

Confira o trailer abaixo:

Com uma história e final surpreendente, Ponte Aérea, distribuído pela Paris Filmes, chega aos cinemas nesta Quinta-Feira, 26 de Março, prometendo agradar à todos.

Crítica - Cinderela

Com todos os clássicos Disney voltando aos cinemas no formato live-action, a famosa história da princesa do sapatinho de cristal, Cinderela, não poderia ficar de fora. 

Muitos clássicos tiveram suas versões live-action contadas de uma forma um tanto diferente, sendo as vezes com um clima mais sombrio ou com o desenrolar de forma diferenciada. No entanto, Cinderela chega como um live-action fiel ao clássico, tendo sua história bem contada com toda sua magia Disney. Esse fator é interessante para os fãs dos clássicos, porém deixa a história um pouco entediante para os que esperam algo diferente, pois a história gira em torno do príncipe em busca da princesa do sapatinho de cristal.

Além de uma fotografia maravilhosa em harmonia com a trilha sonora, a atriz Cate Blanchett rouba a cena interpretando a famosa Madastra maldosamente, mostrando toda a falsidade, raiva e até seu motivo para ser má com muita classe. Já Lily James, mostra toda sua doçura vivendo a personagem principal Ella ao lado de Richard Madden, o príncipe encantado que, ao contrário de Caminhos Da Floresta, é um homem inteligente que mostra maturidade para assumir o reinado após a morte de seu pai. Helena Bonham Carter também está no elenco, trazendo toda sua graça como uma fada madrinha um tanto desastrada, trazendo momentos engraçados ao filme.

NOTA

Confira o trailer abaixo:

Com direção de Kenneth Branagh, Cinderela chega aos cinemas nesta Quinta-feira, 26 de Março. 

Crítica - Renascida Do Inferno

"Se você curte um suspense, você se verá preso em uma história envolvente que vai te assustar e te fazer pensar por 1h e 23min."

O ano mal começou, mas os filmes de terror já estão invadindo as telonas. E, nesta Quinta-feira, 05 de Março, mais um filme promete surpreender e agradar os fãs do gênero. Trata-se de Renascida Do Inferno (título original: The Lazarus Effect), longa que conta a história de um grupo de estudantes de medicina em seu estudo sobre o cérebro humano, quando acidentalmente causam a morte de sua colega Zoe. Em seu desespero, um método de experimento é usado para tentar reanimá-la. Porém, ao voltar da morte, Zoe desperta consigo uma força maligna.

Quando pensamos em filmes de terror, automaticamente pensamos em sustos, medo e clichê. Se o filme vai conseguir nos preender e surpreender, se vai nos assustar ou se vai cair na mesmice. Mas como um filme com um elenco recheado de bons atores poderia ser mal aproveitado? Olivia Wilde (Tron: O Legado, Cowboys & Aliens, The O.C., House) comanda o  longa como a personagem principal Zoe, apresentando uma mudança de personalidade ao decorrer do filme que nos faz duvidar de sua crise mental pelo transtorno pós morte, e apresentando depois outra personalidade que guiará para o desfecho da história. Temos também Sarah Bolger (As Crônicas De Spiderwick, The Tudors, Once Upon A Time) na pele da corajosa Eva, interpretando-a com toda clareza sobre os sentimentos da personagem, deixando evidente seus medos e pensamentos. E ninguém menos que Evan Peters, o queridinho de American Horror Story que interpreta Clay, o primeiro personagem a descobrir os efeitos dos que voltam à vida.

O Diretor David Gelb acerta na condução de cenas que nos fazem duvidar sobre o que está acontecendo, além de focar e aproveitar momentos de sustos e impacto junto com a trilha sonora extraordinária, deixando-nos arrepiados e surpresos à ponto de nos fazer pular da cadeira e nos deixar ávidos para o que está por vir. 

Os efeitos especiais deixam a desejar, no entanto os jogos de luz, câmera e trilha sonora compensam essa falha, pois a trilha sonora nos deixa atentos durante o filme todo, além de criar um perfeito suspense com os jogos de luz e câmera.

O interessante do filme é que ele nos confunde sobre seu tema principal: sobrenatural ou científico? Outro ponto legal é que os sustos são um tanto previsíveis, no entanto, mesmo sendo previsíveis, conseguem nos surpreender pelo fato dos acontecimentos serem exibidos de uma forma diferente do que imaginamos, além de um final que nos faz pensar que o desfecho será de um jeito, quando, de repente, a história tem sua reviravolta final surpreendente que nos deixa boquiabertos e sem palavras.

NOTA

Renascida Do Inferno (The Lazarus Effect) é uma ótima opção para os fãs de Terror e para diversão em turma. Se você curte um suspense, você se verá preso em uma história envolvente que vai te assustar e te fazer pensar por 1h e 23min.

 Assista ao trailer do filme abaixo:

Distribuido pela Paris Filmes, dos mesmos produtores de Atividade Paranormal e Sobrenatural, Renascida Do Inferno (The Lazarus Effect) tem sua estreia nacional nesta Quinta-feira, 05 de Março.

O Disney Channel deu sinal verde para a produção de uma série derivada da famosa comédia Jessie que se estabeleceu, nos EUA, entre as melhores séries de TV para crianças de 2 a 11 anos de idade e adolescentes durante suas quatro temporadas. O anúncio foi feito hoje por Adam Bonnett, Vice-presidente Executivo de Programação Original do Disney Channels Worldwide.Peyton List, Karan Brar e Skai Jackson, mantêm seus papéis como Emma, Ravi e Zuri Ross, respectivamente. Dando continuidade à sua longa associação com séries de sucesso do Disney Channel, a criadora dessa série, Pamela Eells O'Connell ("Jessie", "Gêmeos a Bordo"), será a produtora executiva.

O início da nova produção está previsto ainda para o primeiro semestre de 2015.

"Jessie tem sido uma série adorada pelos fãs nos últimos quatro anos", disse Bonnett. "Estamos animados com a ideia dos telespectadores poderem continuar assistindo às peripécias engraçadas de Emma, Ravi e Zuri, esses adoráveis personagens interpretados brilhantemente por Peyton, Karan e Skai".

A temporada atual, Jessie, que tem 101 episódios produzidos (4 temporadas) é, nos EUA, a 2ª série de TV paga mais assistida por crianças de 6 a 11 anos de idade (1,2 milhões/4,9 de audiência) e uma das 5 melhores séries de ação ao vivo para crianças de 2 a 11 anos de idade (1,4 milhões/3,4 de audiência).

Hulk Ganha Pôster Nacional

Vingadores: Era De Ultron (título original: Avengers: Age Of Ultron) está chegando e nos trazendo cada vez mais novidades. Nesta Terça-feira (24) a Marvel divulgou o pôster nacional dos heróis, hoje (26) um novo pôster nacional é divulgado. Dessa vez, o herói verde Hulk, aparece no pôster.

Confira o pôster abaixo:

Sinopse: Quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, inluindo o Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta da destruição pelas mãos do vilão Ultron.

Vingadores: Era De Ultron chega aos cinemas nacionais em 23 de Abril.

Vingadores: Era De Ultron Ganha Pôster Nacional

A Marvel divulgou nesta Terça-feira (24) a versão nacional de Vingadores: Era De Ultron (título original: Avengers: Age Of Ultron). O filme, inicialmente previsto para chegar aos cinemas no dia 30 de Abril, teve sua estreia adiantada para o dia  23 de Abril.

Sem mais delongas, confira o pôster abaixo:

Sinopse: Quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo o Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta da destruição pelas mãos do vilão Ultron.

Crítica - Cinquenta Tons De Cinza

Adaptação de livro "polêmico" chega aos cinemas 

Desde que o livro Cinquenta Tons De Cinza, de E.L. James foi lançado, muito tem sido discutido sobre o mesmo. Sendo inicialmente uma fanfic (algo inspirado no universo, personagens ou características de um filme ou livro ou qualquer coisa famosa) de Crepúsculo, o diferencial do livro seria o tema: sadomasoquismo. Assim que o livro passou a ser um sucesso de vendas, o mesmo tem causado muita polêmica por se tratar do tema abordado. Pais reclamavam da venda dos livros nas livrarias, nas bibliotecas, muitas pessoas discordavam do tema, além de vários outros motivos. Um tempo se passou e o alvoroço se acalmou, até que veio o anúncio de que o livro viraria filme.

Pois bem, hoje a adaptação do grande sucesso polêmico de E.L. James também é alvo de falatório em meio à muitos círculos de conversa. O filme, dirigido por  Sam Taylor Johnson, cuja censura seria 18 anos, já chegou causando polêmica devido à sua classificação. Após muitos adolescentes reclamando por não poderem assistir ao filme, a classificação abaixou para 16 anos, coisa que talvez tenha mudado um pouco o rumo do filme. 

Jamie Dornan estrela o filme como o famoso e milionário Christian Grey. O ator deu vida ao personagem com total excelência, fazendo todas as garotas e mulheres presentes no filme suspirarem com suas aparências. Estrelando o filme ao seu lado, está Dakota Johnson na pele de Anastasia Steele, que deu vida à personagem estudante de literatura em fase de transformação em uma intensidade digna que pena na cena mais importante, fazendo com que o expectador sinta sua transformação de garotinha para uma mulher adulta.

Toda a trilha sonora do filme se encaixa em perfeito contraste com os sentimentos dos personagens, fazendo o público sentir a intensidade de cada sentimento em momentos de tensão e tesão. No entanto, o filme, talvez pela classificação 16 anos, comete o mesmo erro de Crepúsculo e foca mais no românce do que no sadomasoquismo. Assim como todo o dilema da vida de Bella por não se encaixar na sociedade e ter nascido para ser vampira foi tirado do filme a ponto de virar mais um românce, o sadomasoquismo de Cinquenta Tons De Cinza é reduzido de uma forma muito comercial a ponto de fazer com que os leitores vejam muito de um filme no outro. Todas as cenas picantes do filme são rápidas e não mostram um nu frontal como muitos esperam, o que realmente não se dá para entender, levando em conta que Garota Exemplar tinha a mesma classificação e continha nu frontal. Mas vale a pena lembrar que é um filme comercial e o dinheiro fala mais alto em Hollywood, portanto temos que levar esse fato em consideração e entender que "não poderiam" mostrar exatamente tudo do que o livro mostra. 

Cinquenta Tons De Cinza nos conduz por uma história envolvente, além de um final que nos deixa ávidos pelo próximo filme. 

NOTA

 

Confira o trailer do filme abaixo: